Современные танцы

House – это современное танцевальное направление под своременную электронную музыку в стиле хаус, тепм которого заставляеть все тело активно работать включая элементы из брейкдэнс, хип-хоп, джаз, диско, латина, чечетка и др. Танцевальный стиль Хаус появилось в 80-х годах в США сразу после того, как возникла хаус музыка. Чикагский ночной клуб «The Warehouse» стал «отцом» танцевального движения house, успешно распространившегося по вечеринкам, дискотекам и школам танцев Нью-Йорка, Америки, а потом и всего мира. Сегодня house – это ультрамодный клубный танец, который есть одним из самых активных и позитивных, динамичных и интересных стилей и популярности!





Движения «Хаус»

Поскольку музыкальный стиль хаус – это не только модный в клубах и школах танцев электронный бит, но и звонкие африканские мотивы, то быстрый активный ритм мелодии заставляет тело двигаться с энергичной амплитудой, выбрасывая руки и пружинить ногами. Вот поэтому стиль танца house включает три элемента, которые составляют основную базу обучения танцев. House jacking (кач) – раскачивание корпуса вперед-назад в ритм музыки – быстрые плавные движения тела, пропущенные через спину, шею, таз. House lofting – акробатическая волна из брэйкданса (lofting – от названия американского клуба «The Loft», где родился элемент) – мягкие волнообразные телодвижения не в ритм мелодии, а сквозь ее бит. Например, дайв (dive) – схема lofting, где танцор плавно движется к полу, имитируя ныряние в воду. И, наконец, house footwork – работа ног, которая состоит из шагов и движений, толчков и вращений, заимствованных из джаза, африканских танцев, чечетки и других танцевальных течений.





Комбинация всех 3-х элементов Хаус танца в дополнении с индивидуальными импровизированными движениями позволит танцору создать свой неповторимый стиль танца house.

Что такое брэйкданс? Где и когда появился?

Break начал зарождаться в конце 60-х годов в США. Уже тогда были люди, которые своеобразно двигались под музыку и вращались на земле, называя свой танец "good foot", благодаря одноименной пластинке легендарного Джеймса Брауна. Термины "breakdance" и "b-boy" ("break-boy") впервые ввёл DJ Кул Херк из Южного Бронска, которому пришла в голову идея объединить совершенно не связанные до этого между собой виды спорта, танца и единоборств Центральной и Южной Америки, Европы и Востока: американский джаз, бразильскую борьбу капоэйру, корейское кунг-фу, акробатику и твист.

Hекоторые начинающие танцоры, бывало, зацикливались на отдельных элементых и старались работать в рамках какого-то одного направления. Многие считали, что это не совсем правильно, посколько настоящий B-boy должен уметь все. Первым, кто смог выделиться из толпы и продемонстрировать свою индивидуальность, был коллектив Rock Steady Crew (1977), который объединил между собой все направления и сумел придать каждому танцевальному элементу свою особую отличительную черту. Hапример, хорошо известный всем B-boy по кличке Crazy Legs из команды Rock Steady Crew в свое время придумал и внедрил в массы такие элементы, как backspins и windmills. Очень сильно повлияли на процесс обновления B-boy культуры фильмы с участием звезд восточных единоборств, например таких, как Брюс Ли.





Брэйкинг, в начале известный также как Rocking - это прогрессивное развитие танцевального стиля Good Foot. Молодые танцоры выходили на танцпол и "ломали" обыкновенные движения в такт ломанным битам пластинки. В первое время своего существования би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes -вращения тогда еще не были введены. Когда "танцевальные битвы" упрочили свое положение в то время, и брэйкинг стал частью хип-хоп культуры ( "боритесь с помощью творчества, а не с помощью оружия"), он все больше заставлял танцоров использовать свое воображение, чтобы выполнять всевозможные трюки на баттлах. Главной целью на баттлах было побить противника большей изобретательностью всевозможных фризов и движений и выполнением быстрых и четких забежек. Это обстоятельство объясняет также и то, что те люди, которые объединялись в команды и вообще танцевали вместе, разрабатывали свой собственный стиль, чтобы противостоять другим командам .





В начале 80-х годов о брэйкдансе узнали в Европе, где постепенно он получил не менее широкое распространение, чем в США. В европейских странах брэйку учили по телевидению, где в различных программах подробно рассказывали о том, как правильно выполнять тот или иной элемент. В некоторых продвинутых школах уроками брэйкданса даже успешно заменяли уроки физической культуры. К концу 80-х годов брэйк становится самостоятельным видом искусства. Именно искусства, а не спорта, поскольку даже на престижнейших международных состязаниях по танцу брэйк судьи в первую очередь обращают внимание не на техничность исполнения трюков и элементов, а на чувство ритма танцора и его самовыражение в танце.

Сейчас брэйкданс набирает мощные обороты по всему миру. Стиль танца брэй сейчас моден и популярен. Баттлы из дворов и районов вылились в международные чемпионаты (“Battle Of The Year”, “Freestyle Session”, “Red Bull BC One”, “Battle Chelles Pro” и многие другие), которые проводятся в разных частях планеты. Танец брейк становится стилем жизни, формой общения и философией многих людей и неотъемлемой частью нашего времени…

Тектоник, Tecktonik (c искаженного английского tectonic означает тектонический) — электроданс; новое танцевальное движение XXI века, которое содержит в себе элементы электро, хип-хопа, локинга, поппинга, техно и т.п.

В Тектонике выделяют несколько стилей: Вертиго, Хардстайл, Милки вэй, Jumpstyle, Electrostyle и Tecktonik-mix.

Их можно условно разделить на две группы:

«Тяжелые» (Вертиго, Хардстайл);
«Мягкие» (Милки вэй и др.)





Типичный внешний вид танцоров Тектоника — это суженные джинсы, брюки, обтягивающая короткая футболка с символикой тектоника, белый ремень, напульсники, гетры ярких цветов на руках, кроссовки баскетбольного стиля Данки, используются черно-белые шаховницы. Кроме того на головах танцоров присутвуют «футуристические», а иногда даже «готические» причёски.

Новые люди, приходящие в это танцевальное движение, привнесли демократизм в выбор одежды. Теперь тектоник-дансер может надевать что угодно, начиная от балахона и широких хлопчатобумажных штанов, заканчивая шортами (преимущественно в командных выступлениях) и обнаженным торсом. У многих людей появляется собственное чувство стиля, отчего этот танец
становится интереснее.






История движения Тектоник

В начале XXI в. на вечеринках Бельгии играла музыку в стиле Hardtech, Hardtrance и Euro Dance. Самым популярным стилем был Jumpstyle, идея которого заключалась в том, чтобы прыгать, двигая сначала одной ногой потом другой взад-вперед в такт басов. Из Бельгии эта концепция пришла во Францию.

Собственно история Тектоника начинается в Париже в 2000 году — в пригородном клубе Métropolis на вечеринках «Tecktonik Killer», где собирались молодые люди, стремящиеся быть «непохожими на других», иногда даже нетрадиционной сексуальной ориентации.





Танцевальная команда «Метрополиса» на двух вечеринках представляла бельгийский Techno, Hardstyle, Trance и Jumpstyle, тогда еще не известные парижской клубной публике. В течение пяти лет другая вечеринка «Tecktonik Killer» предлагала бельгийский Techno, Hardstyle и Warm up electro. Со временем вечеринка «Tecktonik Killer» приобрела популярность. На нее приходят регулярно около 8 тыс. человек, приглашаются известные ди-джеи со всего мира. Вечеринки «Tecktonik Killer» стали проводиться и в других парижских клубах.

15 сентября 2007 года Тектоник впервые выходит на широкую публику на фестивале Paris Techno Parade. Благодаря широкому распространению через сервисы обмена видео, подобные YouTube, Тектоник приобретает новых поклонников. Самыми известными создателями музыки в стиле тектоник являются Dim Chris, Dess, Miss Hiroko, Mondotek, позднее David Guetta, Frunckly Moist, Dirty South и Yelle

15 сентября 2007 года Тектоник впервые выходит на широкую публику на фестивале Paris Techno Parade. Благодаря широкому распространению через сервисы обмена видео, подобные YouTube, Тектоник приобретает новых поклонников. Самыми известными создателями музыки в стиле тектоник являются Dim Chris, Dess, Miss Hiroko, Mondotek, позднее David Guetta, Frunckly Moist, Dirty South и Yelle.

Благодаря действиям арт-директора «Метрополиса» Сирила Бланка (Cyril Blanc) и других организаторов Тектоник стал торговой маркой. С 2006 года появляются компиляции «Tecktonik Killer». Началось производсво одноименного энергетического напитка и широкого ассортимента продукции с символикой Тектоника: футболки, бейсболки, кофты, шнурки и т. д. Средства массовой информации, которые долгое время пренебрегали этим стилем музыки и вечеринками Тектоника, начинают ими активно интересоваться. В Интернете появляются сотни видео из клубов с молодыми танцорами или записи данс-батлов, устраиваемых на улицах и в танцевальных школах.

Первое поколение Tecktonik носило обувь с ровной подошвой — известный Buffalo. Также обычно они одевали белые перчатки и держали во рту соску. Со временем эта «клубная культура» претерпела изменение с развитием таких общественных явлений как реалити-шоу, рост общественных сетей типа MySpace и блогов (Caramail, Skyblogs…) и благодаря индивидуализму и стремлению быть лучшим и оригинальным. Молодые клабберы начали чаще выходить на улицы и устраивать батлы по Тектонику вне клубов, подобно некогда знаменитым Hip-Hop и брейк-данс батлам. Каждый клаббер стилизует себя согласно моде.

ПиДжеинг, хип-хоп, техно, диско, фанк, гоу-гоу. Море драйва, энергии, динамичная нагрузка. Это направление для активных и стильных, смесь самых актуальных клубных танцевальных направлений.

Характерным является четкий ритм, заводные мелодии и общее настроение радости и веселья.Танец Go-go включает в себя широкий спектр движений: от быстрых и коротких, до плавных и широко амплитудных, движения с четкой фиксацией сменяются волнами. Раскачивание бедер и работа грудной клетки в Пиджей танце делают его очень привлекательным и сексуальным. Быстрые, красивые, часто меняющиеся движения - все это клубные танцы. Также очень часто здесь используется импровизация.





Владение техникой клубных танцев позволит вам легко и свободно танцевать, не задумываясь про стиль и используя разнообразные техники в зависимости от темпа и характера музыки, а также относительно вашего настроения.





История Go-go:


11 января 1963 года в Голливуде открылась первая американская дискотека «Whisky-A-Go-Go». К потолку клуба были подвешены клетки с танцующими девушками в коротких юбках. В этих клетках началась история гоу-гоу.Владельцы клубов, баров и ресторанов начали нанимать танцовщиц, чтобы привлечь мужчин, которые, увидев танцующих красавиц, частенько становились завсегдатаями заведений, тратящими деньги на алкоголь.

Это было время секса, наркотиков и рок-н-ролла, мира, любви и свободы; девушки на сцене танцевали под музыку хиппи и только появившийся ритм-энд-блюз. В странах СНГ клубная культура начала развиваться гораздо позднее - в девяностых годах.

Обучение Go-go:

Техника танца go-go — это правильное положение всех частей тела в танце и движение по заданной траектории с нужной амплитудой и скоростью. Если вы не освоили какое то движение, то использование его в танце может значительно подпортить общую картину танца как такового. Вы не достаточно поднимаете локти, не делаете точки, отпячиваете таз и т.д. Танец превращается просто в набор последовательных движений, теряется его красота. Ведь одно из самых важных условий умения красиво танцевать Go-Go — это правильная техника движений.

На занятии go-go уделяется внимание на танцевальную базу, на то, из чего складывается танец. Не секрет если выучили буквы то умеете читать (делать схемки) а в последствии и писать (импровизировать). Так и здесь, наработав танцевальную базу до автоматизма, вам будет намного легче танцевать, когда движения у вас будут просто выплёскиваться из вас и вам не надо будет думать о том ,что надо поднять локти, выпрямить колени, сделать точку и т.д.





Занятия направлены на освоение различных стилей современного танца, изучение отдельных движений и умение комбинировать их в произвольной форме под любую музыку. Большое внимание уделяется стилю и качеству, прорабатываются многие особенности умения красиво двигаться под музыку: эффекты замедления и ускорения, пластика всего тела, умение красиво переходить из одного стиля танца в другой, работа над эмоциями в танце с пространством и со зрителем.

Крамп — танец, истоки которого взяты из хип-хопа и брейк-данса. Крамп - это энергия и сила. В крампе много резких движений и нереальная скорость. Такие исполнители как Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, используя в своих клипах крампинг, сделали танец известным по всему миру. Крамп один из самых модных и стильных танцев в Европе.





По духу этот танец энергичный и довольно резкий, агрессивный. К тому же Krump очень разнообразный, так как разные люди могут использовать абсолютно отличные друг от друга стили. Главное, чтобы Krump соответствовал характеру танцора и его мироощущению. Krump — это своеобразная альтернатива уличному насилию, которое было очень распространено в Америке в конце XX века. Krump зародился в южных кварталах Лос-Анжелеса, это уличный стиль танца, выпрыгнувший из темных закоулков гетто и ныне заставляющий двигаться тела по всему миру. Можно сказать, что krump — это бурный и гиперскоростной танец. Соревновательная структура Krump развивается вместе со статусом и уважением к танцорам Krumping и называется «battle» (батл), так же как и в Break dance.





Само слово «krump» часто используют для описания мощных и крушащих землю танцевальных шагов, которое звучит как «KRUMP!» Уникальность крампа заключена в характере его движений — крампер танцует отрывисто, быстро двигается, часто прыгает, и вступает в физический контакт с партнерами по танцевальной «драке».





Многие люди, которые узнают о Krump впервые, сталкиваются со сленгом, с которым не встречались раньше. Например, крамперы говорят о ком-то, кто только начал заниматься Krump, кто сравнительно недавно в этом стиле, что он «New Bootie». Когда танцору нужно тренироваться, чтобы выступить в битве, процесс называется Labbin’. Тот, кто очень увлечен движением и духом танца, называется Amped. А одним из самых главных терминов считается buck. Основатель направления Mijo говорит, что для него buck — это чувство, которое возникает, когда кто-то на высоте в технике, энергии, стиле и характере танца. Buck — это такое состояние, когда у человека просто захватывает дух от увиденного.

танцы это целое искусство) я не умею танцевать

Джаз-фанк (англ. Jazz-funk) — невероятно популярный стиль, танец, притягивающий взгляд и завораживающий, зажигательный и крайне эмоциональный, не имеющий ничего общего с джазовой музыкой.



Это, правда, стиль. Можно даже сказать, не один стиль, а стили каждого танцора. Как конкретный хореограф умеет их смешивать, контрастировать ими. Некоторые утверждают, что нет стиля Jazz funk. Есть Jazz, есть Funk - но соединение их искусственно. А почему нет? Раньше ездили на лошадях, танцевали балет. Сейчас гоняют на спортмашинах, танцуют waacking. Всё эволюционирует. Вот и родился ДЖАЗ ФАНК.




Стиль собирает в себе базу двух стилей. Пластику девушек и резкость мужчин. Агрессивность и нежность. Скромность и раскованность. Красивые линии и несуразные движения. Партер джаза и прыжки фанка. И все это отражается в этом сочетании. Добавьте сюда динамику, эмоции, иллюстрацию песен, сексуальность и, кажется, что нет, ничего красивее.


Парни двигаются так пластично, а девушки так резко, что кажется нормальной ориентацией там и не пахнет. Это не так! Это просто стиль, умение выразить себя. Умение раскрыть песни, показать чувства, что скрыты в них и в хореографах самих.





Jazz-funk не может себя исчерпать, он будет только развиваться. Он поглощает новые стили (waacking, vogue, locking, king tut) и возвращает к старым (классика, балет). Мы изобретаем велосипед, но такой новый, красивый, с классной рамой и обалденными колесами. Таких еще не было. Но теперь есть. Теперь есть Jazz-funk.



Джаз-фанк собрал все "сливки" стрита, джаза, хип-хопа, латины и других направлений, став "бум-направлением". Фантастический клубный микс, плавные и резкие движения, четкие линии, повороты, невероятные комбинации, возможность танцевать под любую музыку.

В этом танце вы найдете себя, ваше внутреннее настоящее "Я" выплеснется эмоциями и адреналином, гротексом и претенциозностью, простотой и легкостью, восхищением и блеском в глазах. Этот танец развивает гибкость, пластику, выносливость, а также формирует красивую осанку и грациозность.





Учиться танцевать Jazz-funk – это возможность всегда быть в форме и отличном расположении духа. Такой танец способен любому придать уверенность в себе, убеждение в своей собственной неповторимости и море удовольствия. Вы отдохнёте от реальности, чтобы вернуться в неё наполненными энергий и желанием стать лучше.

Несмотря на то, что джаз-фанк собрал под своим крылом техники разных современных танцевальных направлений, этот стиль имеет своё лицо – это открытая постановка корпуса. И движения изоляции, и волны исполняются в классической постановке, а не сутулой спиной, как в стиле брейк-данс. Эта особенность выделяет Jazz-funk на фоне других стилей и одновременно делает его исполнение более сложным.





Законодатели этого танцевального направления, столь популярного в США, сами до сих пор затрудняются объяснить, почему оно получило название «джаз-фанк» – с джазовой музыкой танец, который в России красноречиво окрестили Diva-dance, не имеет ничего общего. Эта подчас вызывающе, кричаще манерная хореография на любые треки популярной музыки, характеризующаяся включением элементов таких эпатажных стилей как вакинг, движений рук, позировок и проходок. При этом, аналогично стрит-джазу, сохраняется джазовая манера обыгрывания музыки, подача, повороты, прыжки и экспрессия. Ритмический рисунок хореографии очень жесткий и четкий с характерными джазовыми затяжками. Зрелищность, манерность и эпатаж – «три кита» этого бум-направления, начало которому положили Bobby Newberry, Brian Friedman, Kevin Maher. Неслучайно лучшие шоу таких суперзвезд, как Бритни Спирс, Бейонсе, Джанет Джексон, Леди Гага поставлены в стиле джаз-фанка.